La fàbrica de licors

2008-03-24T09:03:00.000-07:00

Ojos rojos: la luz del flash fotográfico reflejada sobre el iris, el efecto que la contemplación intensa de artes visuales provoca en nuestros globos oculares y, porqué no decirlo, uno de los efectos físicos del licor destilado en La fàbrica. En todo ha pensado SSSiT para crear y cambiar la imagen de LFL. Ahora, cien mil retinas esperan teñirse del nuevo color que nos identifica.*

*Texto publicado por Gómezdelacuesta en el catálogo "La fàbrica de licors 2004. Col.lecció Art Visual" editado por LFL. Junio 2005.

-LFL son Magdalena Ferragut, Pepi Hervás, Juan Gavilán y Gómezdelacuesta-

PRENSA

2008-01-16T02:47:00.000-08:00

Youthing

FIESTA

2008-01-15T02:37:00.000-08:00

Verónica Ruth Frías

2008-01-14T12:03:00.000-08:00

Fototrash y los Superheroínas

2008-01-13T07:13:00.000-08:00

Poeticart

2008-01-12T07:09:00.000-08:00

Miguel Gómez Losada - Geografía reservada

2008-01-11T05:54:00.000-08:00

“El artista que vino del frío”*

El extraño título de esta reseña sobre la primera exposición individual en nuestras islas de Miguel Gómez Losada, creador nacido y vivido en Córdoba, debe resultar paradójico para cualquiera que haya sufrido los rigores estivales que suele padecer la ciudad de la Mezquita. Pero todo en esta vida -o casi todo- tiene una explicación, y la canícula veraniega que sufre esta ciudad andaluza puede que sea, por simple reacción, uno de los muchos resortes que activan la exquisita creatividad de este artista. El frío, no sólo como estética, sino también como concepto, se constituye en objeto y sujeto de la sutil reflexión que emprende Gómez Losada en gran parte de su obra y, posiblemente, este mismo frío se configure -entre tantos calores- como un anhelo no cumplido, como uno de esos trascendentales deseos que, mientras no son satisfechos, incitan, excitan y justifican cualquiera de nuestros múltiples y humanos comportamientos.

El deseo, efectivamente, es el motor que mueve el mundo -el de la plástica incluido- y un artista auténtico como Gómez Losada, con una extraordinaria capacidad para apreciar lo etéreo y con una singular forma de contarlo, ha detectado, con su fino sensor, toda la sugerencia y potencia estética del frío para que, tamizada por su peculiar prisma, comparezca de manera evidente en sus obras. Unas piezas -fotografía, videocreación e instalación- en las que el creador trata, y consigue, descontextualizar los sutiles paisajes de lo bello, que sólo él percibe, para volverlos a contextualizar de una forma reinterpretada e ilusoria en el marco de sus exposiciones y, siempre, con la decidida voluntad de hacernos patente esa belleza que, a los no tan dotados como él, nos había pasado completamente inadvertida.

Así, este creador, más pintor que otra cosa, acomodándose a la exigente apuesta por las nuevas artes visuales de La Fàbrica de Licors, nos presenta tres series fotográficas autónomas y coherentes entre sí -Bering, Toro cansado y Geografía reservada- que, a la manera de poemas visuales cuya metáfora es el frío, configuran unos lugares poco comunes donde la estética y el concepto, más que fundirse, se unen por estricta congelación. A ellas hay que añadir la videocreación Una historia rusa, unas envolventes imágenes que, apoyadas por el audio de antiguos discursos socialistas y algunos cuentos infantiles -singular ironía- consiguen atraparnos en su narración; y, por supuesto, la intima instalación que da nombre a toda la individual y que, concebida expresamente para este espacio, termina de trasladarnos a esta reservada y sugerente geografía que aquí nos transfiere Gómez Losada.

*Publicado por Gómezdelacuesta en la revista Época en abril de 2006.

Marcelo Viquez

2008-01-10T15:51:00.000-08:00

Cyro García - Publicidad engañosa*

2008-01-09T15:09:00.000-08:00

Hace algún tiempo que nuestra sociedad viene enredándose en un confuso debate ético sobre lo que se puede y, fundamentalmente, sobre lo que no se debe hacer en el complejo campo de la genética. Inmersos como estamos en esta increíble y vertiginosa revolución científica -que disfrutamos y padecemos casi a partes iguales- se ha ido generando un extraordinario conocimiento sobre los genes y las posibilidades de su manipulación que, por su enorme potencia, nos estimula en la misma medida que nos asusta. Fruto de alguno de estos miedos, el ser humano, ha ido mantenido ciertas cautelas frente a este moderno debate, mientras que, de manera temeraria, ha ido rebajando sus defensas hasta mínimos inexplicables en otras cuestiones no menos ambiguas.

Aunque parezca mentira es en esta época -de exuberante omnipotencia científica- donde la homogenización de las masas no se ha conseguido mediante la mencionada y manoseada manipulación genética, sino de una manera mucho más sutil, más sibilina y, sobre todo, mucho más beneficiosa para los intereses económicos de algunos; nos han ido modificando nuestros esquemas de conducta y nuestros patrones físicos sin necesidad de pulsar un solo gen y apelando, casi en exclusiva, al órgano más poderoso y a la vez más influenciable del ser humano: la razón.

La publicidad en particular y, en general, todo lo que emana de la flagrante globalización, del capitalismo feroz y de la sociedad de consumo diseñada por las clases dirigentes, se está encargando de obrar el milagro y presionando los resortes más rudimentarios del hombre -nada de esnobismos genéticos- intentan alcanzar el ansiado objetivo: que todos los que no son “ellos” seamos absurdamente igual de grises y, por lo tanto, igual de manejables.

Este complejo problema, esta desasosegante realidad, es la que recoge la obra de Cyro García en su proyecto Publicidad engañosa. Una serie de sarcásticas intervenciones sobre las imágenes fotográficas de los catálogos de las grandes marcas de moda que, no contentas con inundar tiendas y centros comerciales, también irrumpen en nuestros propios buzones para que absorbamos sus contenidos -por auténtica inmersión- y tratemos de ser como alguno de los modelos que nos muestran.

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Cyro García se vale de este extraño soporte para construir su ácida ironía de una manera completamente artesanal, un singular método de transferir imágenes y superponer transparencias que consiste en arrancar, con un poco de papel celo, una pequeña porción de la película de tinta de cualquier fotografía editada y, con esta imagen parcial adherida, superponerla sobre las figuras de las modelos, deformando la bella materia prima y planteando su crítica sobre estos cánones de belleza abusivos y exhaustivos que padecemos. Una técnica que, a la vez, se configura como una sugestiva metáfora que refuerza la idea esencial del artista, prescindiendo del “ordenador que todo lo puede” en beneficio de una expresividad más imperfecta y humana.
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*Texto de Gómezdelacuesta para el catálogo “Publicidad engañosa” sobre la obra de Cyro García, editado por el Instituto Andaluz de la Juventud de Huelva. Marzo 2007.

Expo Collage

2008-01-08T13:27:00.000-08:00

III Aniversario*

La Fàbrica de Licors no es un espacio artístico usual y su fiesta de tercer aniversario tampoco podía serlo. La singularidad de esta asociación cultural no radica en un solo factor, sino en un cúmulo de atributos que la dotan de cierto carácter independiente y alternativo que la hacen un espécimen único en el panorama balear; para empezar, son un colectivo privado sin ánimo de lucro en el que sus cinco socios invierten, por amor al arte y nunca mejor dicho, esfuerzo y dinero, su único respaldo público -“de momento insuficiente para financiar nuestras propuestas aunque les estamos muy agradecidos”- reside en la generosidad del Consell, sin embargo sus demandas también tocaron otras puertas. Es precisamente esta financiación autónoma y esta falta de interés lucrativo, lo que les confiere su característica esencial: la independencia, La Fàbrica de Licors expone y promueve lo que les apetece porque no tienen que rendir cuentas ante nadie: gente joven, creadores al margen de los circuitos habituales o artistas consolidados que desean hacer algo diferente, son sujetos de sus exposiciones, que pretenden, como fin último, el fomento y difusión de las artes visuales en un sentido amplio.

Es gracias a estos creadores, y a sus propuestas, como La Fàbrica de Licors ha ido conformando otro de sus objetivos prioritarios: su colección de artes visuales, que se encuentra depositada en el Arxiu del So i de la Imatge de Palma para su libre consulta por cualquier persona interesada. Una colección que, con motivo de este tercer aniversario, ha sido recogida también en el segundo catálogo editado por esta asociación y que muestra las donaciones efectuadas por los artistas durante todo el año expositivo de 2004, contando, para esta publicación, con la colaboración de la fotohistoriadora y profesora de la UIB Maria Josep Mulet. Otra de las características fundamentales que distingue a esta asociación cultural es su indudable vocación interdisciplinar y mestiza; La Fàbrica no se autolimita y no renuncia a incorporar otras vertientes del arte en sus propuestas: “consideramos que las exposiciones de artes visuales son atractivas por sí mismas, pero tratamos de completarlas desde todas las perspectivas posibles; para nuestras inauguraciones contamos con dj’s, actuaciones musicales en directo, performances, videoproyecciones, cañitas de cerveza y hasta los famosos pintxos del Bar España”. Una excelente simbiosis entre el arte, la música y la gastronomía, para comenzar a entender que visitar una exposición no tiene por que ser algo aburrido.

Prueba de todo ello fue la fiesta que celebró esta asociación, el pasado diez de junio y con motivo de su tercer aniversario, a caballo entre su espacio underground de la calle Morey y la céntrica plaza de Santa Eulalia. Una fiesta que resumía a la perfección su concepto de artes plásticas y de ocio cultural. Así es, en la citada plaza se instaló un escenario donde se desarrolló un animado cartel de conciertos inaugurado por el ruido con sentido, y consentido, de los Phogo, al que siguió el animado cabaret dixieland de los Wonderbrass y que culminó con el pop sin concesiones de los Sweeterbeat. Como alternativa a los conciertos, y en el patio de la antigua casa señorial que alberga la galería, pincharon los dj’s Salva de Bahía, Lakewood, Estilo Campesino y Horacio Pinchadiscos, todos ellos acompañados por las proyecciones audiovisuales de Minimal Tv. Además, como plato fuerte de la velada, la inauguración de una exposición colectiva de collage donde cinco artistas internacionales: Sonia Ciruelo, Alex Vargas, Amadeo y el dúo argentino apodado Ttabla, exhiben sus piezas reivindicando esta técnica como un lenguaje plenamente maduro y autónomo; ¡ah! y por supuesto, las cañas de cervezas, aquellos famosos pintxos y cierto toque especial que les hace ser una propuesta original y diferente en el ambiente cultural de nuestras islas.

*Publicado por Gómezdelacuesta en la revista Época en junio de 2005.

Pepe Cañabate

2008-01-07T06:42:00.000-08:00

Juanma Carrillo + José Juan Gonzálvez

2008-01-06T13:53:00.000-08:00

Nacho París

2008-01-05T13:29:00.000-08:00

Nacho París.
"Protege tu confort"*

Es la increíble capacidad metamórfica que el arte siempre ha atesorado lo que le permite, con soltura, adoptar las más variadas formas para expresar ideas, estéticas o diferentes combinaciones de ambas. Desde las obras que se convierten en singulares juegos formales, hasta las piezas de exclusivo contenido conceptual, el radio de acción que abarca la creación artística es prácticamente ilimitado. Dentro de este amplio espectro, las obras que Nacho París (Valencia, 1963) expone bajo el desasosegante título de "Protege tu confort", se constituyen en una sabia mezcla de ideas, de punzante y perturbador contenido, junto con una potente estética que se nutre de ese insondable "banco de imágenes universal" que se está constituyendo en nuestro cibernético mundo, un catálogo infinito que los avances técnicos en forma de captación, reproducción y transmisión de imágenes está generando, todo un muestrario visual de lo que existe e, incluso, de lo que no existe.

Efectivamente, Nacho París abastece sus obras de imágenes preexistentes: desde interiores domésticos con ese toque retro “sesentero” que los configura como diseños plenamente actuales, cosas de la moda, hasta escenas robadas de películas, pasando por modernas arquitecturas y otros paisajes mentales. El creador se encarga de confrontar todas estas visiones, en un juego de diferentes, para que la imagen, sometida por el artista al contacto con otras imágenes, exprese el contenido pretendido. París establece las bases del concepto a través de esta contradicción y con ella estructura el debate: ¿el estado del bienestar produce realmente bienestar?

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Amparado en esta miscelánea de imágenes y en una vídeo proyección, que recoge escenas sociales y políticas aparecidas en los medios de masas a las que acompaña la única presencia de una música de fondo, el artista presenta los símbolos de la comodidad burguesa insertados dentro del ámbito privado de lo doméstico, de la seguridad del hogar, para enfrentarlas con otros iconos más inquietantes, producidos en el exterior de estas casas, en lugares públicos, estableciendo una interesante y aterradora metáfora: en este mundo cada vez más global y poliédrico, el individuo, átomo mínimo que lo conforma, busca en sí mismo, en el confort claustrofóbico de su hogar, la seguridad.

*Publicado por Gómezdelacuesta en la revista Época (28-01-2005).

Delphine Beaumont + José Lasheras

2008-01-04T13:08:00.000-08:00

Delphine Beaumont
“Moments d’absence”*

La artista parte de la relatividad de la imagen, de cómo sus significados y los sentimientos que generan varían en función de su aislamiento o del contacto con otras imágenes, para plantearnos un evocador y provocador juego narrativo. Un cuento íntimo y sensual de soledades, deseos y tristezas.

José Lasheras
“Sombras de fuego”*

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Como un malabarista de exquisita técnica, Lasheras elabora sus fotografías a base de dos elementos esenciales y primigenios: el cuerpo humano y el fuego. Equilibrios imposibles de excelente composición que manifiestan la fuerza estética y la búsqueda de la belleza emprendida por este artista.

*Textos publicados por Gómezdelacuesta en el catálogo "La fàbrica de licors 2004. Col.lecció Art Visual" editado por LFL. Junio 2005.

Paz Alcoverro + Marcos Vidal

2008-01-03T12:45:00.000-08:00

Marcos Vidal
“Amor propio”*

La vida es un eterno tránsito, las personas y las cosas que más valoramos nos acompañan en este camino en una suerte de infinitos encuentros y desencuentros que la casualidad y la voluntad humana mediatizan. Guardamos en cajas, embalajes protectores de lo que nos interesa y contenedores aislantes de aquello que queremos olvidar, nuestro bestiario particular, nuestro mobiliario personal e intransferible, para darle luz cada vez que nosotros, o esa fuerza superior que es el azar, quiera; las obras de Vidal son los odios propios de nuestros propios amores y los amores propios de nuestros propios odios.

Paz Alcoverro
“Interferencias”*

El poder de las imágenes no reside tanto en su realidad física como en su fuerza subliminal. Sugerentes, evocadoras y ensimismantes, son las sutiles interferencias que, como graficofonías espectrales comparecen en las piezas de Alcoverro. Una suerte de figuras fantasmagóricas atrapadas en las ondas y que la artista, en su original investigación, captura con la decidida vocación de mostrarnos lo menos evidente: la imagen desmaterializada.

*Textos publicados por Gómezdelacuesta en el catálogo "La fàbrica de licors 2004. Col.lecció Art Visual" editado por LFL. Junio 2005.

TALLERES EN LFL

2008-01-02T11:24:00.000-08:00

CICLO DE VIDEOPROYECCIONES

2008-01-01T10:03:00.000-08:00

Videoproyección de Pepi Hervás

Videoproyección de Verónica Frías